Arlequin dans la peinture impressionniste
L'Arlequin, personnage emblématique de la Commedia dell'arte, a été une source d'inspiration pour de nombreux peintres impressionnistes tels que Paul Cézanne, André Derain, Pierre-Auguste Renoir, et Pablo Picasso. Dans cet article, nous allons explorer comment ces artistes ont représenté l'Arlequin dans leurs œuvres d'art.
Paul Cézanne
Paul Cézanne a peint une célèbre toile intitulée « Arlequin » entre 1888 et 1890. Cette œuvre est actuellement conservée à la National Gallery de Londres. La toile représente un Arlequin en pied, debout devant un mur de briques. Le personnage est vêtu d'un costume flamboyant composé de losanges multicolores. La peinture montre une technique de dépôt de couleurs en touches juxtaposées qui caractérise le style de Cézanne. Cette technique de traitement de la couleur a influencé les arts cubistes qui ont émergé plus tard.
André Derain
André Derain a également représenté l'Arlequin dans sa toile intitulée « Arlequin et Pierrot » peinte en 1924. Cette œuvre est actuellement exposée au Musée de l'Orangerie à Paris. La toile montre deux personnages de la Commedia dell'arte, Arlequin et Pierrot, se tenant debout l'un à côté de l'autre. Arlequin est habillé dans un costume rayé de couleurs vives, tandis que Pierrot porte un costume blanc et est coiffé d'un chapeau pointu. La toile représente des formes de couleur contrastantes et des lignes fortes qui reflètent le style de Fauvisme auquel Derain appartient.
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir a peint plusieurs tableaux de clowns et d'artistes de cirque, notamment « Claude Renoir en clown » en 1908. Cette œuvre représente son fils, Claude, habillé en costume de clown avec un maquillage de cirque élaboré. Renoir a également représenté l'Arlequin dans certaines de ses œuvres, bien que de manière plus subtile. Dans son tableau « Les Saltimbanques », peint en 1879, il représente une troupe d'artistes de cirque, dont l'un est habillé en costume d'Arlequin.
Pablo Picasso
Pablo Picasso a créé de nombreuses œuvres d'art représentant l'Arlequin, certains considèrent cela comme un de ses thèmes récurrents. Son tableau « Arlequin » de 1915 est probablement son œuvre la plus célèbre représentant ce personnage. Cette oeuvre représente l'Arlequin dans une pose mélancolique, assis sur une chaise avec un instrument de musique à la main. La toile est composée de formes géométriques simples et de couleurs vives, typiques du style cubiste.
Dans l'ensemble, l'Arlequin a été un personnage important et populaire dans la peinture impressionniste. Les artistes ont représenté ce personnage avec une variété de styles et de techniques, offrant chaque fois un nouveau regard sur l'icône de la Commedia dell'arte.
Sources:
Pierrot et Arlequin vus par les peintres | Jean renoir ... - Pinterest
www.pinterest.com/pin/46330...arlequin dans le film renoir.mpg - YouTube
www.youtube.com/watch?v=PRj...PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Trois roses (Painted circa ...
www.bonhams.com/auction/276...Bloodhound Art Canvas Triptyque Pierrot Arlequin Paul Cézanne
www.etsy.com/fr/listing/115...Arlequin, un des plus célèbres tableaux de Pierre-Auguste Renoir, a capturé l'imagination du monde depuis plus d'un siècle. Ce chef-d'œuvre présente un masque noir typique des pantomimes des 17 et 18ème siècles utilisé par les acteurs de l'époque. Les couleurs et les lignes vibrantes donnent à Arlequin une texture subtile et une présence unique.
Les yeux noirs et brillants, les joues roses et le sourire étrange de l'Arlequin sont captivants et intrigants. Cependant, plus que tout, Arlequin provoque un sentiment de liberté et de paix. Lorsqu'on le regarde, on se sent détendu et capable de traverser les frontières du temps et de l'espace.
Renoir a voulu capturer cette sensation dans Arlequin. Il y a une certaine joie dans les couleurs et les formes familières, mais aussi une profondeur et une signification plus profonde. Arlequin est un symbole de liberté et de bien-être.
Je me rappelle lorsque j'ai vu Arlequin de près pour la première fois à l'âge de dix ans. La toile était plus grande et plus brillante que ce que je m'imaginais. J'ai été immédiatement pris par la beauté, la couleur et le charisme émanant de l'œuvre. Je me sentais instantanément libre et en paix. Depuis, c'est une toile qui m'inspire et me ramène à cet état de liberté et de paix quand je la regarde.